古董：
我们说古玩，也叫古董。这是清朝以前的名字，根据我们对古物、古物或古物的现代理解，其实是一个意思：它们是古人遗留下来的文化遗产，留给我们的是历史文化信息，或是外来珍宝的社会信息。我们称这些物品为古董。
事实上，每一个名字都与不同的人群有关，所以一件古代艺术品是文物部门的文物，因为它具有文化保护价值；对于投资者来说，它是一件古董，因为它具有经济价值，但也具有增值、保值价值；对于收藏家来说，它是一件古董艺术品，我们称之为古董。其中一个明显的特征是古董可以玩。它们有两种含义：一种是享受，另一种是玩耍。也就是说，能被欣赏和演奏的一定是具有很高艺术价值的东西。
古玩与古玩或二手物品的区别：
古董是一个非常高贵的词汇，也是一个非常优雅的词汇。它与古物或旧货有着不同的内涵。只要它能成为古董，就一定是古董（或二手货）。但并非所有的古董（或二手货）都能成为古董，这一点在古董界的一些商人并不完全理解。
什么样的古董（或二手货）可以称为古董？当一件古董（或二手货）有一定价值时，它就可以变成古董。价值是什么？一般来说，我们有三个方面：第一，历史的价值。古玩（或旧货），必须具有一定的历史、反映当时的社会背景或历史事件，才能具有一定的历史价值或考古价值。第二，它必须具有一定的文化价值。它具有当时社会文化活动的价值。第三，艺术价值。一定很漂亮很有艺术感。当一件古董（或二手物品）具有这些价值时，它就可以变成一件古董，这就是我们所说的古董价值。
价格是古董价值的体现，但并非所有的古董都有较高的市场价格。除了历史价值、文化价值和艺术价值外，决定古玩市场价格的因素还包括名人效应、完整性、市场知名度和稀缺性。只有当这些因素都存在时，古董的市场价值才是最高的。所以古董必须是古董（或二手货），但并非所有的古董（或二手货）都是古董，这本质上是不同的。
青花瓷：
今天，我们主要讨论明清景德镇窑口瓷器的种类。青花瓷是其中最大的一种。青花瓷又称白地青花瓷。青花瓷只是它的缩写之一。它是中国瓷器的重要品种之一，属于釉下彩。青花瓷是以钴矿石为原料，在陶瓷坯体上喷涂，经1100-1300度高温后涂以透明釉的一次性烧制瓷。
青花瓷的特点是：经高温烧成、还原钴矿石后，其颜色呈蓝色，附着性强，表面覆盖透明釉后，釉料的整个玻璃质地也很强。瓷器在透明釉的保护下经久耐用，永不褪色。青花瓷起源于唐代，包括湖南的巩县窑和长沙窑。出土的陶器上出现了釉下的蓝点。经科研人员研究，该颜色为钴矿石，是唐代青花石的起源。
但唐代青花瓷起源后，宋代几乎没有实物。然而，在元代，一股新的力量出现并发展起来，成为我们所说的元代的蓝白色。元代青花瓷成熟后，出现了两座山峰。一是明永乐、宣德、成华时期，二是清康熙、雍正、乾隆时期。
青花瓷在成熟和鼎盛时期生产了大量的精品，如元庆青花四艾图美瓶、湖北省博物馆镇博物馆珍品、宣德青花碗等，价值2亿多元，于今年5月在佳士得拍卖行拍卖。
康熙时期的蓝白色与以前有着明显的不同。青花瓷在这一时期具有丰富的分水水平。我们称它为物质，分为五种颜色，因为它有很多层次。注：“分水画”是一种蓝白色装饰的绘画技法。根据图片的需要，蓝色和白色的材料被分配到各种色调的水，可以直接涂在空白，并产生不同的色调。这项技术在康熙时期达到顶峰，在清代成为青花瓷的顶峰。
色彩丰富：
彩陶起源于北宋末年，发展于明清时期，产生了许多著名的陶器。你需要了解的是，我们所说的多色并不是只有五种颜色。因为在古代语言中，三、五、九代表着大量的意义，所以五颜六色就是说釉上有更多的颜色。
主要的五种颜色是红、绿、黄、蓝和紫。还有许多其他颜色。在每个时期，都有不同的颜色成分，然后在600-900度的高温下烧制釉料，以获得成功。五种颜色中最著名的是明末嘉靖、万历时期的瓷器，而且有很多。清初顺治、康熙时期彩瓷较多，不仅作为一种单一的彩瓷存在，而且与蓝白或蓝白、蓝粉等色彩丰富的材料配合使用。
打彩：
什么样的瓷器可以称为“斗彩”？它是在釉下的一条蓝白线，在蓝白线中间加上颜色，经过第二窑烧制而成。这就是我们所说的“釉下彩”和“釉下彩”，是一种将竞争与辉煌相结合的陶瓷工艺，即“战斗色”。
明朝成华年间，制作了许多彩色打斗器。但我们看到的都是些小碎片。我们没有看到什么大的东西。它以鸡罐杯、三秋杯、葡萄杯、天女壶而闻名。只要这些品种出现在中国的瓷器拍卖会上，就按亿元计算。
成华达到顶峰后，斗才沉默了一段时间。从明朝中后期，再也不见了。直到康熙、雍正、乾隆三个时期才出现第二个高峰。由于烧成成本很高，成品率相对较低，只有社会稳定，经济实力较强，才能实现良好的烧成。
Pastel：
明清瓷器种类繁多，是一种比较大且非常重要的品种——蜡笔，又称软彩瓷。在釉瓷釉上涂上一层玻璃白色的粉底，再进行涂装、彩绘、染色、洗涤等工艺，再成功制作瓷窑二次。粉彩是康熙后期创作和烧制的，雍正成熟，乾隆繁荣。目前，我们所说的市场价值表现最好的是雍正粉，因为它的艺术价值更高，而在乾隆时期，这幅画比较笨重。
由于粉笔采用玻璃白底色的方法，无论是山水、人物、花卉、鸟类、昆虫等，都显得质地强烈，明暗层次分明，具有工笔工笔的生动效果，深受后人喜爱。我们看到了雍正顶级的粉笔，像一幅精致的画卷。
珐琅和海洋色：
接下来，我们将讨论两个特殊的品种，珐琅和海洋色，以及它们的差异。珐琅彩窗，康熙中烧，雍正成熟。康熙皇帝亲自参加了紫禁城珐琅广场的建设，这是一种烧制的瓷器。它的出现与当时的西方传教士有关。传教士从欧洲带来了一些金属身体彩绘工艺品。康熙非常喜欢。他命令传教士带领一群人，开始在紫禁城烧制瓷器。
当时，珐琅所用的各种颜色都是进口的，景德镇烧成白釉瓷器后，经挑选出质量最好的白体瓷器，运到故宫，即故宫，在故宫专门设立了珐琅作坊。经过十多年的试烧，康熙五十五年后，这件珐琅器皿成功烧制。
最早的康熙珐琅画基本上是仿效铜胎珐琅的装饰风格。它们都是彩色的轮胎底，有着丝绸珐琅的绘画风格。只有在雍正乾隆时期，我们才逐渐摆脱了这种金属珐琅的工艺局限性。
康熙晚期，一些珐琅色彩已经能够自行产生，随后珐琅色彩变得更加丰富。所以在康熙晚期到雍正时期，珐琅色彩逐渐从珐琅的过程中产生，并成为一个独立的品种。
外国颜色与珐琅质有什么关系？事实上，海洋颜色和瓷釉颜色有着非常直接的关系。洋色和珐琅色所用的原材料是珐琅色。但二者的区别在于，珐琅是在皇宫里烧制的，在皇宫里的珐琅作坊的监督下烧制的，而景德镇则烧制了异国色彩的珐琅。珐琅是中国最传统的绘画工艺风格，而异国色彩则是西方绘画方法的结合，如透视法、明暗法、过多的色彩、不同的书写风格。在故宫博物院的珐琅广场上烧制的所有珐琅彩瓷都是四字材料。但在景德镇烧制的外国彩瓷中，有更多的钱，有蓝白色的钱，有物质的钱，有校友的钱，他们的钱是不定做的。
自近十年古董回归以来，珐琅和外国色彩的拍卖也表现良好。虽然大多数都有缺陷，但价格并不便宜。
单色釉：
们要谈谈单色釉。单色釉在古代贸易中也被称为釉或单色釉。因为它只在瓷器的顶部使用一种釉料，烧成后就变成了单色。如青釉、红釉、黄釉、黑釉、青釉、蓝釉、白釉等。虽然它被称为釉料，但里面有几种特殊的釉料。例如，虽然只使用一种釉料，但它可以烧成各种颜色。这就是我们所说的窑改。
在中国瓷器史上，唐代以前，单色釉是主要的釉料，一直延续到宋代。彩瓷的兴起主要发生在明清时期，特别是清代。清代单色釉和各种瓷器都比较繁荣，各种釉的烧制较多。
瓷器上的黑点是什么？会影响价格吗？
“瓷器上的黑点有几个原因。一种是窑灰，或称窑渣，因为在烧制过程中，当釉料不干燥时，有碎片粘在釉料上，然后粘合在一起。这种黑点通常在釉面上不均匀。另一种是收缩釉或爆炸釉。收缩釉是指陶瓷体在窑内烧制时，基体没有完全干燥，出现这种收缩釉点或爆裂釉点，过一段时间后，会有灰尘进入缝隙或气孔，形成这种黑点。一般来说，民用窑炉的黑点较多，说明轮胎土，包括烧成环境，都不是特别好，也不是特别特别好，会出现这种情况。
光绪青花瓷和康熙青花瓷有什么区别？
“清末，光绪在烧制中国瓷器方面没有多大的创新。它大多效仿上朝，尤其是康熙的蓝白色。因为光绪的蓝白色是有意模仿康熙的蓝白色，所以有时很难分辨，但也有痕迹可寻。一个是形状，康熙的形状不同于光绪的，另一个是发色。因为尽管它是有意模仿康熙的，但用于蓝白色的材料却完全不同。康熙的蓝白色，沉稳稳重，墨色分为五种颜色，层次特别丰富，从浓到淡，有五六个层次。光绪的蓝白画虽然刻意模仿康熙，但在绘画风格上有许多相似之处，但他的蓝白画显然是华丽浮动的，蓝白的层次不如康熙的丰富。
